那些時代星空中的劇團們

受限於影像技術與物質文化條件，我們已無從直接觀看日治時期新劇的真實演出。加上其濃厚的政治色彩，隨著政權更替，不少相關資料自動或被迫消失，留下的是一段「看不到戲劇演出的戲劇史」。這使得我們難以從舞台效果、演員表現或劇本文學進行完整研究。

然而，新劇運動並非孤立的存在。劇團由理念相近的人所組成，從社會網絡的角度切入，能夠辨識新劇運動者在整體結構中的位置、彼此間的連結，以及次團體間的互動動態。

因此，本展以「光」作為隱喻——這些劇團宛如夜空中的星辰，雖曾短暫閃耀，但仍在歷史長河中留下痕跡。我們以各式復古燈具展現這種「拾撿星光」的設計理念，讓觀眾在光影間感受研究者重構歷史的努力與意義。

新劇舊劇吸粉力

新劇提倡者不斷努力嘗試，希望讓更多人看見新劇，藉此破除社會迷信，傳遞新式知識和文化思想。但是在日治時期，傳統戲曲對於一般大眾的吸引力仍舊強大，並沒有消失在大眾的視野中。

本互動裝置用兩支代表新劇的游擊小舞台，請體驗者設法吸引代表觀眾的鋼珠，看看能夠吸引到多少鋼珠（觀眾）。過程中將會發現，無論吸到多少鋼珠，傳統戲曲的臺下仍然圍著大量的鋼珠。這是因為傳統戲曲的通俗性和娛樂性，最受庶民大眾歡迎呢！不過，新劇是知識分子為了改良社會所做的努力，他們的理想與浪漫，是值得我們致敬的！

新劇大舞臺 – 多聲道沈浸場景

在日治時代，新劇演出常充滿張力與矛盾情境：臺灣知識分子懷抱著理想，在台上演出晦澀的新劇，雖偶有演技生硬的表現，但仍奮力透過戲劇傳達意念，讓台下觀眾時而嘲諷，也時而感動；而當劇情觸及臺灣意識或反殖民色彩時，場內盯場的警察更會隨時怒喝「中止演出！」

本展透過多聲道沉浸舞台，邀請觀眾坐在席間欣賞經典新劇《黃金塔》，隨劇情推進，聆聽周遭觀眾的喧譁與遠處警察的喝斥，親身感受日治時代，新劇演出時的氛圍。

新時代大登臺

日治時期新劇運動浪潮

19 世紀末日治時期戲劇受到西方思潮與近代社會文明影響，一群關心社會的知識分子們開始展開「新劇」的新式戲劇嘗試。希望以「新」除「舊」；取代舊劇與舊文化，並帶給民眾文明的新觀念。然而，因戲劇條件的不成熟與殖民政府的干預下，新劇並沒有發展出成熟的戲劇形式。

臺灣新劇運動的人與事，猶如日治時期黑夜中努力展演的流星，遠方的我們只能看見悄然滑過的細微亮光。本展覽收集流星們的故事，結合多聲道情境劇場重現文化劇演出的特殊情境，搭配聆聽讀劇裝置、穿越新劇人生大地遊戲與新劇《閹雞》的場景重現，以多面向的展示體驗，描繪流星們的歷史軌跡，邀請觀眾進入日治時期臺灣承載著理想與浪漫的新劇運動文化浪潮。

讀劇 – 新劇廣播劇、售票亭

新劇演出的靈魂，來自觀眾、舞台、演員與劇本。日治時期的劇團多由理念相同的人組成，透過劇本選擇展現思想。當時戲劇文學尚未成熟，初期多借用中國或日本劇本，如《我的心肝肉兒》、《社會階級》，後來才逐漸出現本土創作，如《誰之過》、《破滅的危機》，並留下珍貴出版記錄。這些劇團與劇本宛如流星般短暫卻閃耀，照亮臺灣新劇運動的歷程。

票價方面，若在廟埕等公共空間演出則免費；若在戲院，需支付場租，收費約 10 錢至 60 錢，最便宜的新劇票僅相當於工人日薪的十分之一。透過售票機裝置，觀眾能親身體驗當年新劇與舊劇的票價差異。